LEONARDO DA VINCI, GENIO [Y MITO] DEL RENACIMIENTO

LEONARDO DA VINCI, GENIO [Y MITO] DEL RENACIMIENTO

De acuerdo con el Diccionario de la RAE, genio es una “persona dotada de capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables”. La consideración de genio para Da Vinci es una categorización otorgada durante las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX, cuando, al estudiarse e interpretarse varios miles de páginas manuscritas inéditas, con textos y dibujos nunca publicados en vida de Leonardo, los estudiosos, especialmente en y desde Francia, “crearon”, redimensionaron una aportación que no fue nunca valorada en su momento, descubriendo que, además de ingeniero y artista excepcional, había sido físico, matemático, paleontólogo, botánico, anatomista, filósofo, arquitecto, etc., y que todos esos campos habrían avanzado más rápidamente de lo que hicieron durante el Renacimiento si nuestro ilustre polímata hubiese compartido sus reflexiones y descubrimientos con sus colegas de la época, publicando trabajos sobre todas esas disciplinas.

Da Vinci no conseguiría en vida el reconocimiento de su genialidad ni siquiera en su faceta como pintor, pues los considerados como genios eran Miguel Ángel (1475-1564) y Rafael (1483-1520), ambos más jóvenes, pero con un éxito social que él no pudo disfrutar en su tiempo. De hecho, la consideración de genio como pintor se le fue dando a Leonardo, de nuevo, a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Es más, basta recorrer la lista de las obras “mayores” que se conservan y comprobar que la autoría de muchas de ellas ha tenido que ir “atribuyéndose” a posteriori (y con no pocas dudas), porque el florentino no firmaba sus obras y muchas de ellas se suponían pintadas por otros artistas. Ni siquiera la Gioconda-Mona Lisa estaba especialmente valorada hasta que fue robada del Louvre en 1911 y recuperada dos años después, constituyéndose en el punto de partida de un mito que no ha dejado de crecer desde entonces: el mito del Renacimiento